Mamma Mia!

You wait 20 years for a dad and then three come along at once

# Vamos às coisas boas de Mamma Mia. A guriazinha, Amanda Seyfried, é baita gatinha e os cenários são muito bonitos – até porque imagino ser difícil que a Grécia não o seja.

# Vamos às coisas ruins. Mamma Mia é a pior coisa que o cinema fez nos últimos tempos. Mamma Mia é um musical no qual as canções do Abba (!!!) ganham uma nova roupagem, como se as originais não fossem xaropes e bregas o suficiente. Mamma Mia expõe atores supostamente sérios como Pierce Brosnan e, principalmente, Meryl Streep a níveis de um ridículo poucas vezes visto antes na tela grande. Colin Firth parece que faz o mesmo papel – chato – a vida inteira. As duas amigas da personagem principal entram direto num top 5 de criaturas mais irritantes ever. Mamma Mia é baseada numa peça de teatro, o que me faz lamentar o fato de não existir mais a revista do Casseta Popular onde eles vendiam uma camiseta na qual na frente estava “Vá ao teatro” e nas costas “Mas não me convide”.

# Acho que é fácil de fazer a relação prós e contras.

Mamma Mia! ( 2008 ) *

Bastardos Inglórios

Nein nein nein nein nein nein!

# Eu sou uma das sete pessoas no mundo inteiro que não vê nada demais no Pulp Fiction. O Cães de Aluguel faz tanto tempo que, sério, não lembro. Mas acho Kill Bill fantástico, principalmente o dois. Portanto, não tenho nada contra o Quentin Tarantino, nunca tive. O que me incomoda um pouco são os fãs do Tarantino. Aqueles que já saem elogiando o filme sem ter visto e que acham qualquer frase a coisa mais original da história. Meio como os imbecis desses programas de “debate” em rádio FM, quando um fala uma piada tipo “O palhaço caiu” e todos os outros patetas ficam rindo como se fosse a coisa mais engraçada do mundo. Mais que isso, o que incomoda é o pedantismo dos fãs mais radicais do Tarantino, aqueles que menosprezam todo mundo que não paga pau pro cara. Assholes.

# Bastardos Inglórios é um belo filme. Tem diálogos afiados, boas interpretações, sacadas originais e, principalmente, um timing perfeito nas cenas. Nada está fora de hora. As mais tensas cenas passam devagar e tu nem percebe porque o diretor consegue te puxar tanto pra dentro do filme que tu curte cada minuto. Só, sorry fãs, não é uma obra-prima.

# Faz tempo que o Brad Pitt virou um ator respeitável ao invés de um modelo na frente das câmeras. A loirinha Mélaine Laurent é une jolie fille, mas em Bastardos Inglórios não tem pra ninguém, o filme é todo de Christoph Waltz, que faz um dos vilões mais inteligentes e perspicazes ever.

# Pode até ser um pouco do velho lance da expectativa, em que tu espera tanta violência nos filmes do Tarantino que na hora acaba achando que nem é tanto assim. Mas no caso dele acho que é diferente. É o tratamento dado a violência que te faz encarar diferente. É muito mais pastiche do que chocante as cenas supostamente violentas. Na real, não tem nenhuma chocante. O que, no fundo, é bom.

Bastardos Inglórios (2009) ****

Anticristo

Chaos reigns

# Para início de conversa, que conste nos autos: acho Dançando no Escuro um senhor filme, mas não compartilho da adoração que o pessoal tem pelo Dogville. O Manderlay eu nem vi.

# É meio decepcionante quando você lê por todos os lados que tal filme desperta reações de amor e ódio e quando tu vai lá e vê, simplesmente não entende o auê. Não odiei Anticristo. Muito menos amei. Só não gostei. Simples assim.

# Sinceramente, a violência – e tome violência – não chega a ser o problema do filme. Se o diretor ao menos fizesse ter sentido a mulher “pregar” uma bigorna na perna do cara, depois de fazer ele gozar sangue e um pouco antes de cortar o próprio clitóris com uma tesoura. Mas não. Acaba sendo a violência pela violência. É um Albergue da vida com pose de arte. Mas é a mesma porn torture dos outros.

# Mas enfim, se o próprio diretor, que também é o roteirista, disse que tava meio down e que o resultado ficou meio diferente do que ele esperava, quem sou eu para contestar?

# Tudo bem que filme é filme, não precisa ser tão real assim, mas tem alguns erros de continuidade que ficam muito escancarados. Logo no começo, o guri escorrega no parapeito da janela, o close mostra ele caindo pra trás. No take seguinte, ele tá caindo de frente. Mais adiante, ela aparafusa a “bigorna” na esquerda do tornozelo dele. Ele foge e tcharaaaammmm, a bigorna trocou de lado. Bom, isso falando em erros de continuidade, porque nem dá pra comentar os outros tipo a mulher fazer análise com o próprio marido e por aí vai.

# Em qualquer outro filme, um lobo falante seria ridiculo. Aqui, é arte. Aham, tá bom.

# Aliás, gosto é gosto. Da mesma forma que não gostei, é natural que muitos gostem. O que é irritante é a postura de quem adorou menosprezar quem não gostou. Uma coisa tipo “Humpf, não entendeu”. Sim, eu entendi. Só achei uma bosta

# Mina chata. Feia e chata. Aliás, parente da Cláudia Ohana e da Vera Fisher.

Anticristo (2009) **

A Família Savage

We´re not in therapy now, we´re in real life.

# Existem alguns temas que depois de uma certa idade preocupam um pouco mais. Quando tu tem teus 15, 20 anos, a perspectiva de velhice dos pais ainda é uma coisa um tanto quanto distante. Quando tu passa dos 30, a coisa muda um pouco de figura e por mais que a questão ainda não seja “próxima”, não tem como não pensar um pouco nela. Eis que vem um filme como A Família Savage, que está longe de ser genial ou inesquecível, mas trata o tema com toda a naturalidade possível e te faz pensar, o que por si só já faz valer o filme.

# Não digo que dá medo de pensar no tema principal do filme. Acho que incômodo seria muito mais adequado.

# Nada como um baita ator e uma baita atriz para levar o filme nas costas. Qualquer outra estrelinha que não Philip Seymour Hoffman e Laura Linney poderia cair na tentação de ficar fazendo caras e bocas pra passar mais “dramaticidade”, como se para esse tipo de produção o “menos é mais” não fosse mais do que necessário.

# Sim, o velho do filme é uma mala sem alça.

# Não sei se é verdade ou não, mas não custa ficar olhando pros dedos do pé daqui pra frente.

# A Laura Linney ainda dá um belo caldo.

A Família Savage (2007) ***

Apenas uma Vez

I have to go now

# Once é da turma de filmes que sempre ouvi falar bem e sempre tive vontade de ver, mas nunca me mexi de fato para ver. Até que um dia sem querer vendo a revista da Net, caiu de estar começando logo em seguida. Duas horas depois (nem isso), eu tinha total certeza de que devia ter me mexido antes.

# É tão melhor quando os filmes conseguem fugir das obviedades. Once não deve ter um beijo e nem por isso deixa de ser um dos romances mais “queridos” da safra mais recente. A platonice dos dois protagonistas (que não têm nomes, percebeu?) e o fato de ambos parecerem “de verdade” ajudam ainda mais na soma de pontos final. Ou no fundo eu que prefiro filmes sem finais tão felizes assim. Não pelo menos do modo óbvio.

# Certo, a história é legal, a forma despojada como é contada é bacana, mas é claro que o filme é o que é por causa da música. Eu tenho minhas implicâncias com musicais, mas como aqui não se encaixa exatamente no gênero, funciona. Mas é bom que os desavisados saibam que o ritmo de Once não é dos mais rápidos. Então senta e curte cada vez que começar uma música porque vai longe.

# A trilha funciona muito mais dentro do filme do que como um disco para se ouvir depois. Fora uma ou outra, pode soar deprê. Um nível quaaaaase Damien Rice. Anyway, as melhores nessa humilde opinião são Falling Slowly e Falling from the Sky.

# Salvo participações nos Simpsons e uma dele no ótimo e saudoso The Commitments, nem Glen Hansard, nem Markéta Irglová fizeram mais nada no cinema depois. Na real ambos são músicos e disseram que não pretendem mais atuar e sim concentrar-se nas carreiras.

# Observação do IMDB. Tem uma parte em que ele pergunta se ela ama o marido e ela responde: “Não, amo você”. Mas como ela fala isso em tcheco e imagino que assim como o personagem dele, nem eu nem você dominamos o tcheco…

Apenas uma Vez (2006) ****

O Diabo a Quatro

- Chicolini, give me a number from one to ten.
- Eleven.
- Right.

# Deixa de fora o cinema mudo. Todo o resto, mas assim, TODO o resto em termos de comédia foi influenciado por esses doentes geniais que são os irmãos Marx. Quando tu vê O Diabo a Quatro, tu tem a nítida impressão de que TUDO o que tu viu de lá pra cá são cópias. Melhoradas ou pioradas, mas todas cópias. Nonsense é pouco. É uma das coisas mais fora da casinha ever, e justamente por isso tão fantástico.

# Mais um argumento que mostra o quanto prêmios são relativos. Sabe quantos o filme ganhou? Nenhum.

O Diabo a Quatro (1933) *****

Vestida para Matar

Don’t make me be a bad girl again!

# Não sei bem a razão, mas sempre tive a impressão de que esse Vestida para Matar era a versão do De Palma para o Disque M para Matar, do Hitchcock. Na real não tem absolutamente nada a ver. Mas assim, nada, tá mais para Psicose, mas nem rola falar muito…

# Aliás, não demora muito para sacar o “segredo” do filme, não? É muito mais, na falta de uma palavra melhor, chocante saber que a protagonista é puta do que saber que o médico é médica. Ou algo do gênero.

# Que safadinha a mãe do nerd, não?

# Mais um aliás. Quem diria que lá no início dos anos 80 a Nancy Allen dava um caldo, hein? Anos depois, nem o Robocop pegaria.

Vestida para Matar (1980) ***

Disque M para Matar

- How do you go about writing a detective story?
- Well, you forget detection and concentrate on crime. Crime’s the thing.

# Quando o diretor é foda, mas assim, muito foda, ele pode fazer um filme que se passa quase que todo em um único cenário, sendo esse cenário uma sala que nem grande é. E mesmo nesse espaço mais do que restrito, baseado praticamente apenas em diálogos, fazer um senhor filme de suspense. Hitchcok é mestre.

# Além de ser um baita diretor, o véio tinha um dos melhores gostos para mulher nos filmes dele. Taí a Grace Kelly que não me deixa mentir.

# Mais um filme que eu não acho o Hitchcock.

Disque M para Matar (1954) ****

O Escafandro e a Borboleta

Autre que mon oeil, deux choses ne sont pas paralysées,

mon imagination et ma mémoire

# Como não descambar para o dramalhão em uma produção na qual o protagonista só consegue se comunicar com o mundo piscando com um olho? Larga isso na mão do idiota aquele que fez Marley e Eu e ele dá um jeito de colocar os filhos pequenos do cara chorando na primeira cena. Larga na mão do Michael Bay e ele faz o cara explodir caminhões com um controle remoto. Mas larga na mão do diretor Julian Schnabel e ele faz um belo filme. Dramático na medida certa, sem aquela necessidade de a cada cena gritar que está filmando uma história (real) de superação. Deixa que a história por si só emocione, não precisa forçar a barra. No final das contas, acima de tudo, O Escafandro e a Borboleta é um filme bonito.

# Nenhuma narração, nenhuma lembrança, nenhuma ideia mirabolante. Quando você assiste à primeira metade do filme na perspectiva do protagonista, um ex-editor da Elle francesa, com a visão prejudicada, mal enquadrada e sem foco, tu tem a certeza absoluta de que qualquer outra alternativa ficaria pior para deixar clara a mudança que um derrame fez na vida do personagem.

# Sim, você já viu Mathieu Amalric antes. O ator que faz o personagem Jean Dominique Bauby foi o vilão no 007 mais recente, o Quantum of Solace, e também dava as caras em Munique, do Spielberg.

# Para que se tenha uma ideia da obstinação do diretor em fazer o filme da melhor forma. Americano, aprendeu francês o máximo que pôde e não abriu mão de que o roteiro fosse em francês para aproximar o filme da história real. Foi além, fez questão de filmar nos mesmos lugares em que Bauby esteve, como o hospital e a praia.

# O livro que Bauby “escreveu” e que deu origem ao filme pode ser achado aqui.

O Escafandro e a Borboleta (2007) ****

Pecados Íntimos

We’re all miracles. Know why? Because as humans, every day we go about our business, and all that time we know… we all know… that the things we love…the people we love, at any time now can all be taken away. We live knowing that and we keep going anyway. Animals don’t do that.

# Em poucos filmes a expressão “tensão sexual” cabe tão bem quanto nesse Pecados Íntimos. Da mesma forma que fica evidente que vai rolar algo entre o casal de protagonistas, fica na cara que vai dar merda.

# Tem um lance meio curioso no filme. O tempo todo ele é narrado por alguém que dá uma entonação quase de fábula para a história. A questão é: tem uma moral da história? Por mais que o final seja, de certa forma, conservador (já que tudo fica como estava, ao menos nas aparências), não é um filme que dê para rotular de conservador. No fundo, o final é o de menos, já que interessa mesmo são os questionamentos que ele vai levantando pelo caminho. Se quem está do lado de cá da tela parou pra pensar, já valeu a pena.

# Ele parece parente do Daniel Day Lewis, mas não tem nada a ver. Jackie Earle Haley, que não filmava há 13 anos, ganha o filme pra si toda vez que entra em cena. A sequência final é tão chocante quanto triste e ele consegue captar esses dois lados de forma perfeita. Até rolou uma indicação pro Oscar, mas perdeu pro vô malucão do Alan Arkin na Pequena Miss Sunshine. Na real, pelo papel do pedófilo ele recebeu nove indicações e voltou pra casa com sete delas, incluindo aí NY e Chicago Film Critics.

# Eu já devo ter dito isso antes, mas enquanto ela não sorrir, sigo repetindo em todo filme da Jennifer Connelly. O que ela tem de linda e maravilhosa, tem de triste. Ela tá SEMPRE com uma cara de puta merda. Ok, ela pode.

# Longe de ser uma crítica, mas assim, loooooonge: a Kate Winslet não paga imposto pra tirar a roupa no cinema, hein?

# No filme não existe nada, mas no livro que originou a adaptação, o marido da Kate Winslet vai pra California encontrar a famosa e acima de tudo comportada Slutty Kay.

Pecados Íntimos (2007) ****